قدّمت دار "شانيل" (Chanel) خلال أسبوع الموضة للألبسة الجاهزة، مجموعتها لخريف وشتاء 2026/2027 بعنوان "الحوار" (La Conversation)، في القاعة التاريخيّة للقصر الكبير (Grand Palais) في باريس. عرض أزياء حمل تحدّياً جديداً في المسار الإبداعي للمدير الفنيّ "ماتيو بلازي" (Matthieu Blazy).

المجموعة بدت كحوار مفتوح مع إرث الدار الذي أسّسته كوكو شانيل (Coco Chanel)، محاولةً إعادة قراءة أرشيفها بلغة معاصرة أكثر جرأة في الخامات والبنية. وبين الاحترام الواضح للكودات الكلاسيكية والرغبة في دفعها نحو آفاق جديدة، تشكّلت مجموعة تثير النقاش بقدر ما تستعرض الحرفيّة.

الفكرة الإبداعية... بين اليرقة والفراشة

استند العرض إلى واحدة من أشهر استعارات غابرييل شانيل: "Fashion is both caterpillar .and butterfly

Be a caterpillar by day and a butterfly by night."

بهذا التشبيه اختزلت شانيل فلسفة الموضة في حالتين متناقضتين:
الكاجوال المريح، والأنوثة المتألقة في المساء.

أمّا "ماتيو بلازي" (Matthieu Blazy) فوسّع هذا المفهوم ليصبح محور مجموعته، مؤكداً أن "شانيل" (Chanel) تقوم على مفارقات دائمة:
الوظيفة والخيال، العقلانية والإغراء، النهار والليل.

هذه الفكرة انعكست في المجموعة عبر توازن مقصود بين الملابس المريحة القريبة من خزانة الحياة اليوميّة، وتصاميم أكثر زخرفة تحتفي بالأجواء المسائية.

لكن هذا الحوار الإبداعي بين المصمّم والدار الفرنسيّة العريقة بدا في بعض اللحظات أقرب إلى مواجهة بين البساطة والوفرة.


افتتاح العرض

افتُتح العرض بفستان أحمر طويل غير متماثل، بتفصيل الزمزمة وقطار قصير، نُسّق مع قلادة صدفيّة ضخمة متلألئة. الهدف هنا، هو إبراز الحركة والسيولة، لكن ثقل القماش وقوة الأكسسوار خلقا تنافساً بصرياً واضحاً بين العناصر.

هذه البداية كشفت منذ اللحظة الأولى عن الرغبة في جعل "شانيل" (Chanel) أكثر حضوراً وجرأة، مقابل تقاليد الدار القائمة على التوازن والدقة.


منصّة عرض تعبّر عن التحوّل

انعكس مفهوم التحوّل أيضاً في تصميم منصّة العرض داخل القصر الكبير Grand Palais. فقد تميّز الديكور بعناصر صناعية ضخمة تشبه رافعات البناء المضيئة، ما منح العرض طابعاً مسرحياً معاصراً.

هذا الاختيار حمل دلالة رمزيّة واضحة على مرحلة إعادة البناء الإبداعي التي تمرّ بها الدار، وكأن المنصّة نفسها تشهد عمليّة إعادة تشكيل لإرث "شانيل" (Chanel).


إعادة ابتكار التويد

كان التويد، أحد أعمدة هويّة "شانيل" (Chanel)، محوراً أساسياً في المجموعة. لكن هذه المرة ظهر بقراءة مختلفة تجمع بين الحرفية التقليديّة وسياسة التجريب في الخامات.

من أبرز التحولات التي شهدها: تويد لامع بخيوط معدنية، أقمشة شفافة جزئياً، وتركيبات نسيجيّة مبتكرة تمنح القماش خفّة غير معتادة.

في إحدى الإطلالات، ظهر "تايور" من الصوف المجعّد بلون عاجيّ مزيّن بالترتر مع قميص بلون برغندي. التصميم يعيد تثبيت رموز الدار، لكن تعدّد الطبقات والزخارف جعل الخطوط أقل وضوحاً مما اعتادت عليه "شانيل" (Chanel)، حيث يفترض أن يتحدث التويد بسلطة هادئة لا تحتاج إلى مبالغة.

استحضار العصر الذهبي للدار

استلهمت بعض التصاميم روح عشرينيات القرن الماضي، وهي الحقبة التي رسّخت فيها "كوكو شانيل" (Coco Chanel) رؤيتها لتحرير المرأة من القيود الصارمة في الأزياء.

وقد ظهر ذلك من خلال: قصّة الخصر المنخفض، فساتين مستقيمة، تنانير خفيفة تتيح حرية الحركة.

هذه الإشارات التاريخية أعادت ربط المجموعة بجذور الدار، لكنها قُدّمت ضمن إطار بصري أكثر ثراءً من بساطة تلك الحقبة.


لغة الطبقات والزخارف

في عدّة إطلالات، تحوّل تعدّد الطبقات إلى عنصر أساسي في بناء الصورة.
ظهر ذلك في: تصميم باللون الوردي ارتُدي تحت معطف بتفصيل الثنيات الرفيعة و أشرطة بلون ماهوغاني.

أما ازدحام الزخارف فبرز خاصةً في فستان بدرجات  اللون الكريمي والأصفر والليلكي مع ياقة من الدانتيل وتطريزات الأزهار، وثوب باللونين الأسود والذهبي مزدان بأحجام كبيرة من الترتر مع ياقة من الأزهار باللونين الأحمر والذهبي.

هذه التصاميم عكست براعة تقنيّة واضحة، لكنها في بعض الأحيان جعلت الثوب نفسه محور المشهد، بينما تقوم فلسفة شانيل التقليدية على إبراز المرأة قبل كل شيء.


لوحة ألوان مشرقة

على غير المعتاد في مجموعات الشتاء، اختار "ماتيو بلازي" (Matthieu Blazy) لوحة ألوان نابضة بالحياة شملت: الأخضر الليموني، الأصفر، البنفسجي، والأحمر، إلى جانب الألوان الكلاسيكيّة للدار مثل الأسود والعاجي والبيج. هذه الجرأة اللونيّة أضفت طاقة بصريّة قويّة على العرض، لكنها عزّزت أيضاً الإحساس بكثافة التفاصيل التي تنهك النظر داخل بعض الإطلالات.


قصّات تجمع البنية والانسيابية

لعبت المجموعة على التباين بين البناء الهندسي والحركة الحرّة، فظهرت سترات قصيرة ذات بنية واضحة وتنانير وفساتين تنساب بحرية حول الجسم.
هذا التوازن أضفى على الإطلالات الصرامة والمرونة في آن واحد، وهي مفارقة تتماشى مع فكرة اليرقة والفراشة التي قامت عليها المجموعة.


الجمال

على عكس كثافة بعض التصاميم، بدا المكياج وتسريحات الشعر أكثر هدوءاً. فقد اعتمد العرض على المكياج الطبيعي الذي يبرز إشراقة البشرة، شعر مصفّف بأسلوب بسيط أو مشدود إلى الخلف.

الأكسسوارات

برزت في العرض نماذج جديدة من أحذية "شانيل" (Chanel) الثنائية اللون، وتنوّعت حقائب اليد بين الأحجام الصغيرة والمتوسطة بسلاسل معدنيّة، وهي مصنوعة من الجلد العادي، أو المخمل الناعم، وجلد التمساح.
هذا التوازن ساعد على إبقاء التركيز الأساسي على الملابس.

عرض "شانيل" (Chanel) لخريف وشتاء 2026/2027 كان محاولة واضحة لإعادة صياغة لغة الدار من خلال احترام الرموز الكلاسيكية مثل التويد، إدخال تقنيات وخامات معاصرة، وتقديم صورة أكثر حيوية للمرأة الباريسية.
لكن تجربة المدير الإبداعي الجديد ماتيو بلازي (Matthieu Blazy) تطرح أيضاً سؤالاً جوهرياً:
كيف يمكن لدار "شانيل" (Chanel) التي قامت على الأناقة الهادئة والدقة في الاختزال أن تتبنّى لغة بصرية مزدحمة بالتفاصيل من دون أن تفقد توازنها؟

الإجابة ربما ستتضح في المواسم المقبلة، لكن ما هو مؤكد أن مجموعة "الحوار" (La Conversation) فتحت فصلاً جديداً في التواصل المستمر بين إرث "شانيل" (Chanel) وروح الموضة المعاصرة.

View this post on Instagram

A post shared by CHANEL (@chanelofficial)