لماذا يرسم فنان كاتدرائية واحدة أكثر من ثلاثين مرة؟ ولماذا يعود إلى بركة المياه نفسها طوال سنوات، فيما العالم من حوله مليء بالمشاهد التي تستحق الرسم؟ بالنسبة إلى كلود مونيه، لم تكن الإجابة في المكان، وإنما في الضوء الذي يغيره كل لحظة. وفي ذكرى ميلاده، نعود إلى تجربة أحد مؤسسي الانطباعية، الذي اكتشف أن المشهد الواحد قد يحمل مئات اللوحات.

في 14 تشرين الثاني/نوفمبر، تحل ذكرى ميلاد الرسام الفرنسي كلود مونيه (1840-1926)، أحد أبرز رواد المدرسة الانطباعية، الذي أمضى حياته يتأمل الطبيعة وتحولاتها، محاولاً الإمساك بلحظة يعرف مسبقاً أنها لن تتكرر.

لوحة غيّرت وجه الرسم

ولد مونيه في باريس عام 1840، ونشأ في مدينة لوهافر الساحلية، حيث بدأت علاقته بالرسم من خلال الصور الكاريكاتورية. وكان لقاؤه الرسام أوجين بودان نقطة تحول في مسيرته، إذ شجعه على مغادرة المرسم والرسم مباشرة أمام الطبيعة.

انطباع، شروق الشمس (1872)، اللوحة التي منحت المدرسة الانطباعية اسمها، بريشة كلود مونيه. (Musée Marmottan Monet / Wikimedia Commons)

هناك، أمام البحر والغيوم والسماء المتغيرة، بدأ يكتشف أن الألوان ليست ثابتة كما تبدو، وأن الظلال لا ترسم بالأسود وحده، وأن المشهد الطبيعي يتغير باستمرار تحت تأثير الضوء والهواء.

عام 1872، رسم لوحته الشهيرة "انطباع، شروق الشمس" (Impression, soleil levant)، التي صور فيها ميناء لوهافر وسط ضباب الصباح، مع قرص شمس برتقالي ينعكس على سطح المياه.
وعندما عرضت اللوحة في باريس عام 1874، استوحى الناقد لويس لوروا من عنوانها تسمية "الانطباعيين"، التي استخدمها في البداية للسخرية من أسلوب الفنانين المشاركين في المعرض. وما بدأ بوصف ساخر تحول لاحقاً إلى اسم إحدى أشهر الحركات الفنية في العالم.
لم يكن مونيه ورفاقه يسعون إلى تصوير الطبيعة بكل تفاصيلها الدقيقة، وإنما إلى نقل الانطباع الذي تتركه في العين خلال لحظة محددة، بألوان أكثر تحرراً وضربات فرشاة سريعة ومرئية.

مونيه... في ملاحقة اللحظة العابرة

لم يكن تكرار الموضوع بالنسبة إلى مونيه تكراراً للرسم. ففي تسعينيات القرن التاسع عشر، أنجز سلسلة من اللوحات لأكوام القش في الحقول القريبة من منزله في جيفرني، مصوراً إياها في أوقات وفصول مختلفة. مرة تحت شمس دافئة، ومرة وسط الثلوج، وأخرى في ضوء خافت.

ثم انتقل إلى واجهة كاتدرائية روان، فرسمها أكثر من ثلاثين مرة، خلال زياراته للمدينة عامي 1892 و1893. كان يعمل على لوحات متعددة، وينتقل من واحدة إلى أخرى مع تغير الضوء على الحجارة.

كاتدرائية روان في لوحة لكلود مونيه عام 1894، ضمن سلسلة أعمال رصد فيها تغير الضوء وألوانه على واجهة الكاتدرائية في أوقات مختلفة من النهار. (National Gallery of Art, Washington)

لم يكن يبحث عن أدق تصوير للعمارة القوطية، وإنما عن التحولات التي تصنعها الشمس والغيوم فوق سطحها. هكذا صارت الكاتدرائية الزرقاء عند الصباح مختلفة عن تلك التي تغمرها الألوان الذهبية عند المساء، على رغم أن الموضوع واحد.
بهذه التجربة، جعل مونيه من مرور الوقت موضوعاً فنياً قائماً بذاته. فاللوحة لم تعد مجرد تسجيل لمكان، وإنما أصبحت شاهداً على لحظة عابرة من حياته.

في جيفرني... عالم من ماء وألوان

عام 1883، استقر مونيه في قرية جيفرني الفرنسية، حيث أنشأ حديقته الشهيرة التي تحولت مع السنوات إلى مصدر لا ينضب للوحات. زرع الأزهار، واعتنى بالأشجار، وصمم بركة مائية تتوسطها زنابق الماء، ويعبرها جسر خشبي مستوحى من الحدائق اليابانية.
لم تكن الحديقة مجرد مكان يستريح فيه من الرسم. لقد صنع المشهد الذي أراد أن يرسمه، ثم أمضى سنوات يتأمل تغيراته.
ومع الوقت، أصبحت زنابق الماء (Water Lilies) هاجسه الفني الأكبر. رسمها مئات المرات، إلى أن بدأت الحدود بين السماء والماء والانعكاسات تتلاشى في لوحاته، وتحولت الطبيعة إلى مساحات من الألوان والضوء.

بركة زنابق الماء في حديقة كلود مونيه في جيفرني، المكان الذي ألهم أشهر أعماله عن الماء والضوء والانعكاسات. (Supercarwaar / Wikimedia Commons)

وفي سنواته الأخيرة، عمل على لوحات ضخمة من هذه السلسلة، قرر إهداءها إلى الدولة الفرنسية عقب الحرب العالمية الأولى، بوصفها رمزاً للسلام.
وتعرض هذه الأعمال منذ عام 1927 في قاعتين بيضويتين داخل متحف الأورانجري (Musée de l'Orangerie) في باريس، في تجربة فنية تحيط بالمشاهد من مختلف الجهات، وتجعله أقرب إلى الوقوف وسط الحديقة نفسها.

زنابق الماء (1906) لكلود مونيه، إحدى لوحاته التي رصد فيها تداخل الألوان والضوء وانعكاسات السماء على سطح المياه. (Art Institute of Chicago / Wikimedia Commons)

خذله البصر ولم تخذله الألوان

خلف تلك المناظر المضيئة، عاش مونيه سنوات لم تكن سهلة. فقد عرف الصعوبات المالية في بداياته، وفقد زوجته أليس عام 1911، ثم ابنه الأكبر جان عام 1914.
وفي موازاة ذلك، بدأت مشكلات بصره تتفاقم نتيجة إصابته بإعتام عدسة العين. خضع لجراحة عام 1923، بعدما أصبحت الرؤية أكثر صعوبة، وبدأت الألوان التي يراها تتغير.
ومع ذلك، واصل الرسم والعمل على لوحاته المائية الكبيرة. وفي أعماله المتأخرة، ازدادت الألوان كثافة، وتراجعت التفاصيل الواضحة، حتى بدا بعض اللوحات أقرب إلى مساحات لونية مجردة.
وفتحت هذه الأعمال لاحقاً باباً واسعاً أمام قراءات فنية ربطت تجربته المتأخرة بتطور الرسم التجريدي في القرن العشرين.

توفي مونيه في 5 كانون الأول/ديسمبر 1926، عن 86 عاماً، بعدما ترك إرثاً فنياً غير علاقة الرسم بالطبيعة وبالزمن.

ربما أدرك مونيه أن الضوء لا يمكن الإمساك به، وأن اللحظة التي تمر فوق سطح الماء لا تعود كما كانت. ومع ذلك، ظل يلاحقها بريشته. رحل الرسام، أما الضوء الذي أمضى عمره يطارده، فما زال يسكن لوحاته، كأنه وجد فيها أخيراً مكاناً يستريح فيه.