من ذاكرة طفلة غادرت يافا، ومن خيال امرأة رفضت أن ترى العالم كما هو، وُلدت لوحات جوليانا سيرافيم. نساء من أزهار، وكائنات من أحلام، وحدائق لا تعرف الفصول. عوالم نسجتها الفنانة الفلسطينية اللبنانية (1934-2005) بألوانها وخطوطها، وتركت فيها شيئاً من ماضيها، وكثيراً من أسئلتها عن الأنوثة والحرّية والرغبة.

لنساء جوليانا سيرافيم وجوه لا تشبه الوجوه التي نعرفها. عيون واسعة، شفاه صغيرة، وأجساد تنبت منها الأزهار، أو تختفي بين أجنحة الفراشات والأشكال البحرية تطلّ بعضهن بملامح هادئة، فيما تختبئ في وجوه أخريات عوالم كاملة من الغرابة والخيال.

في لوحاتها شيء يدعونا إلى الاقتراب. ألوان وردية وبنفسجية وزرقاء، تفاصيل دقيقة، وزخارف تتشابك حتى يصعب تمييز بدايتها من نهايتها. وما يبدو للوهلة الأولى حديقة جميلة، سرعان ما يتحوّل إلى مشهد أغرب وأكثر تعقيداً.

كانت سيرافيم تحب هذا الالتباس. لم تسعَ إلى رسم الواقع كما نراه، أو تقديم إجابات واضحة عمّا يدور داخل لوحاتها. تركت لخيالها حرية اختراع كائناته، وللمرأة خصوصاً فرصة أن تكون بأشكال متعددة، أحياناً جميلة، وأحياناً غريبة، ودائماً عصيّة على التفسير السريع.

جوليانا سيرافيم.

من يافا إلى بيروت... ما بقي من الطفولة

وُلدت جوليانا سيرافيم في يافا عام 1934. عاشت طفولتها قرب البحر، بين بساتين البرتقال والشاطئ، قبل أن تضطر عائلتها إلى مغادرة فلسطين إثر نكبة 1948. وصلت إلى صيدا بالقارب عام 1949، وانتقلت العائلة لاحقاً إلى بيروت.
كانت لا تزال مراهقة حين فقدت المكان الذي نشأت فيه. ومع السنوات، ظهرت آثار تلك الطفولة في أعمالها، من دون أن تتحوّل إلى صور مباشرة عن الفقد والتهجير.
تسلّلت ذاكرة البحر إلى رسومها عبر الأصداف والكائنات المائية والأشكال المتماوجة. وحضرت أيضاً ذكريات منزل جدّها في القدس، الذي كان في الأصل ديراً قديماً، واحتفظ برسوم جدارية ألهمت خيالها منذ الصغر.
ثمة ما يستوقفنا في هذه التفاصيل. فالفنانة التي خسرت مدينتها الأولى، أمضت سنوات طويلة ترسم أماكن لا يمكن العثور عليها على أيّ خريطة. حدائق متخيّلة، ومدن ذات أبراج غريبة، ومخلوقات لا تنتمي تماماً إلى الأرض أو البحر.
لم تغادرها صور الطفولة تماماً، لكنها وجدت في لوحاتها حياة أخرى، بعيدة عن الواقع وقريبة من الأحلام.

امرأة تتشكّل من بتلات الأزهار في عمل لجوليانا سيرافيم يعود إلى الثمانينيات. (Sotheby's)

نساء يتحوّلن إلى أزهار

في بيروت، بدأت سيرافيم حياتها المهنية سكرتيرة في وكالة الأمم المتحدة لإغاثة وتشغيل اللاجئين الفلسطينيين (الأونروا)، فيما كانت تتابع دروس الرسم على يد الفنان جان خليفة. ثم درست الفن في فلورنسا ومدريد وباريس، حيث تعرّفت عن قرب إلى السريالية الأوروبية.

وجدت في السريالية مساحة رحبة للخيال، لكنها طوّرت مع الوقت لغة تخصّها، كان الجسد الأنثوي أحد أبرز عناصرها.
تتجلّى هذه اللغة في أعمالها المعروفة بـ"المرأة الزهرة" (Femme Fleur)، حيث تتداخل ملامح النساء مع الأزهار، حتى يصبح من الصعب الفصل بينهن وبينها.

غير أن الزهرة عند سيرافيم لا تختصر المرأة في الرقة والجمال. وراء البتلات أجساد حسّية، وملامح متحوّلة، وحضور أنثوي لا يخلو من الجرأة. وقد تناولت أعمالها الرغبة والحب والجسد في مرحلة كانت فيها هذه الموضوعات تثير كثيراً من التحفّظ.
وفي حديث وثّقته الفنانة والكاتبة هيلين الخال في كتابها "The Woman Artist in Lebanon" عام 1987، تحدثت سيرافيم عن صور تنبع من أعماقها ويصعب تفسيرها، وعن رغبتها في التعبير عن عالم المرأة وأهمية الحب في حياتها.
كانت هذه الاستقلالية حاضرة في خياراتها الشخصية أيضاً. لم تتزوج، وفضّلت تكريس حياتها للفن، في زمن لم يكن من السهل على امرأة أن تختار مساراً خارج التوقعات الاجتماعية.
وربما تكمن خصوصية نسائها هنا تحديداً:

أنهن لا يحاولن إرضاء الناظر إليهن. لهنّ جمالهنّ الخاص، وغرابتهنّ الخاصة، وحرّية التحوّل إلى ما يشأن.

رقصة عشتار، 1994، تكوين يجمع العناصر الأسطورية والزخارف في عالم جوليانا سيرافيم. (Richard Saltoun)

فنانة خارج القوالب

برز اسم سيرافيم في المشهد التشكيلي اللبناني خلال الستينيات. شاركت عام 1961 في أول صالون خريفي لمتحف سرسق، ومثّلت لبنان في بيناليات الإسكندرية عام 1962، وباريس عام 1963، وساو باولو عام 1965.
ورغم أصولها الفلسطينية وتجربة اللجوء التي عاشتها، اختارت مساراً فنياً مختلفاً عن عدد من الفنانين الفلسطينيين المعاصرين لها، الذين ارتبطت أعمالهم بصورة أكثر مباشرة بالقضية الوطنية.
لم تكن لوحاتها تحمل الشعارات أو المشاهد السياسية المألوفة. انشغلت أكثر بعوالم المرأة والذاكرة والخيال، وهو ما جعل موقعها مختلفاً داخل المشهد الفني الفلسطيني والعربي.
ولم تقتصر تجربتها على اللوحات الزيتية الغنيّة بالألوان. فقد أنجزت رسوماً بالحبر وأعمال حفر تكشف جانباً آخر من موهبتها، حيث تتحوّل الخطوط السوداء الدقيقة إلى أجساد ومدن وكائنات متشابكة.
تنقّلت بين بيروت وباريس، قبل أن تستقر في جونية عام 1987، وظلّت ترسم حتى سنواتها الأخيرة.

جوليانا سيرافيم.

جوليانا سيرافيم تعود إلى الواجهة

بعد رحيلها عام 2005، استمر حضور أعمالها في المجموعات الفنية، لكن الاهتمام النقدي الواسع بتجربتها بقي محدوداً لفترة طويلة.
في السنوات الأخيرة، عاد اسمها إلى الظهور ضمن معارض أعادت قراءة تاريخ الحداثة العربية ودور الفنانات فيه. فحضرت أعمالها في معرض "بيروت والستينيات الذهبية" عام 2022، الذي انتقل إلى الدوحة عام 2023، وفي معرض "الحضور العربي" بمتحف الفن الحديث في باريس عام 2024. وشهد العام نفسه عرضاً لأعمالها في معرض "فريز ماسترز" في لندن. وفي 15 تشرين الثاني/نوفمبر الجاري، ستكون سيرافيم حاضرة في دبي من خلال لوحتها "المرأة الزهرة" (Femme Fleur)، المنجزة عام 1972، ضمن معرض "تاريخ آخر: رائدات الحداثة من العالم العربي". 

تتيح هذه العودة فرصة للنظر مجدداً إلى أعمال فنانة كانت ترسم المرأة خارج الصور المألوفة، وتمنح الأحلام والغرابة مكاناً في الفن العربي الحديث.
ثمة حدائق لا تحتاج إلى أرض كي تنمو، ونساء لا يحتجن إلى أسماء كي يحكين قصصهنّ. في تلك المسافة بين الحلم والذاكرة، بقي عالم جوليانا سيرافيم مفتوحاً على الاكتشاف. رسمت نساءً من زهور وأحلام، وتركت لنا متعة أن نتوه قليلاً بينهنّ.