توفي الفنان التشكيلي الفلسطيني سليمان منصور، مساء الاثنين عن 79 عاماً، تاركاً وراءه تجربة امتدت نحو خمسة عقود، كانت فلسطين فيها أرضاً وذاكرة وهوية ومادةً للفن نفسه.

وأعلنت عائلته وفاته مساء 24 آب/أغسطس، إثر تدهور حالته الصحية، فيما نعته وزارة الثقافة الفلسطينية بوصفه "أحد أهم أعمدة الفن التشكيلي الفلسطيني المعاصر"، معتبرةً أن تجربته الممتدة على عقود أصبحت جزءاً من الذاكرة البصرية والوطنية الفلسطينية.

ولد منصور عام 1947 في بيرزيت، شمال رام الله، قبل عام واحد من النكبة. درس الفنون التشكيلية في أكاديمية بتسلئيل للفنون في القدس، وبرز منذ سبعينيات القرن الماضي واحداً من الفنانين الذين سعوا إلى صياغة لغة بصرية فلسطينية، تستمد مفرداتها من الأرض والحياة اليومية والتراث والذاكرة الجماعية.

“أمومة“ (1980) بريشة سليمان منصور. (الفنان)

في أعماله، حضرت أشجار الزيتون والبرتقال، والقرى، والقدس، والتطريز التقليدي، والفلاحون والنساء الفلسطينيات. ومعه تحولت هذه العناصر إلى رموز لهوية مهددة بالاقتلاع.

"جمل المحامل"... رجلٌ حمل القدس

اسم واحد ظل يلاحق سليمان منصور طوال مسيرته: "جمل المحامل". أنجز اللوحة الأصلية في سبعينيات القرن الماضي، وصوّر فيها رجلاً فلسطينياً مسناً، حافي القدمين ومنحنياً تحت حمل هائل، فيما ترتفع القدس وقبة الصخرة فوق ظهره. لم يحتج المشهد إلى كثير من الشرح: جسد يتعب ولا يسقط، ومدينة أشبه بالحمل والوعد.

“جمل المحامل“ (1973) بريشة سليمان منصور. (الفنان)

خرجت الصورة سريعاً من حدود اللوحة. انتشرت نسخها وملصقاتها، وأصبحت من الصور الراسخة في المخيلة الفلسطينية والعربية، حتى إن حضورها الشعبي طغى أحياناً على بقية تجربة صاحبها.

ومع ذلك، يصعب اختزال منصور في تلك اللوحة. فالرجل الذي جعل فلسطين محمولة فوق ظهر عجوز، أمضى العقود التالية باحثاً عن وسائل أخرى لرسم العلاقة نفسها بين الإنسان والأرض.

الأرض نفسها لوحة

مع اندلاع الانتفاضة الفلسطينية الأولى، اتخذت تجربة منصور منعطفاً لافتاً. ففي سياق الدعوة إلى مقاطعة المنتجات الإسرائيلية، طرح الفنان على نفسه سؤالاً بسيطاً: كيف يرسم مقاومة الاحتلال مستخدماً مواد فنية يشتريها من إسرائيل؟

“شهداء“ (1980) طين على خشب من أعمال سليمان منصور. (الفنان)

شارك مع نبيل عناني وتيسير بركات وفيرا تماري في تأسيس جماعة "رؤى جديدة"، واتجه الفنانون إلى مواد طبيعية ومحلية، من بينها الحناء والقهوة والخشب والطين، في محاولة لجعل عملية إنتاج العمل الفني نفسها متصلة بفكرة التحرر والاستقلال.

اختار منصور الطين؛ ولم يكن اختياره اعتباطياً. فقد استعاد من طفولته صورة جدته وهي تصنع خلايا النحل والأفران من الطين الممزوج بالقش. ومع مرور الوقت، اكتشف أن المادة التي أخذها من الأرض تمنحه لغة تتجاوز دلالتها السياسية المباشرة. فالطين يجف ويتشقق ويتفتت؛ ومن هذه الهشاشة صنع استعارة لفلسطين نفسها.

المرأة والزيتونة والذاكرة

امتلك عالم منصور البصري معجماً يسهل التعرف إليه، لكنه لم يكن جامداً. فالمرأة التي تظهر بثوبها الفلسطيني المطرز لم تكن بالنسبة إليه شخصية فولكلورية. قال في إحدى مقابلاته: "في عملي، المرأة رمز للوطن وللثورة معاً".

“القدس“ (1978) بريشة سليمان منصور. (الفنان)

والأمر نفسه ينطبق على الزيتونة والقرية والبيت القديم والملابس التقليدية. كانت تلك الأشياء بالنسبة إلى جيله جزءاً من معركة أوسع على الذاكرة؛ إذ لم يكن الصراع، في نظره، على المكان وحده، وإنما أيضاً على من يروي حكايته وكيف تبقى هذه الحكاية حاضرة.

برحيل سليمان منصور، تفقد الحركة التشكيلية الفلسطينية واحداً من أبرز أبناء جيل حوّل الفن إلى مستودع للذاكرة. رسم منصور فلسطين كما يحملها أصحابها في داخلهم: قريةً غائبة، وثوباً مطرزاً، وشجرة زيتون، وامرأة، ومدينةً فوق كتفي رجل أنهكه الطريق.

يغيب سليمان منصور، فيما يبقى ذلك الرجل العجوز سائراً في الصورة، حاملاً مدينته على ظهره.