هذا العام، يكرّم مهرجان لوكارنو السينمائي (5 – 15 آب/أغسطس) خمس نجمات، تتراوح أعمارهن بين أواخر الأربعينات ومطلع السبعينات، بجوائز تحمل مسميات مختلفة، لكنها تلتقي في الاحتفاء بمسيرتهن السينمائية وما حققنه، على امتداد سنوات، من نجاح وشهرة. في ليلة الافتتاح، الأربعاء الفائت، كانت الإيطالية الأميركية إيزابيللا روسيلليني أولى المكرّمات. أُسنِدت إليها جائزة التميّز، في لفتة تستعيد رحلة انطلقت قبل 40 عاماً مع "مخمل أزرق" لديفيد لينتش.

غير أن هذا السخاء التكريمي يطرح، في بعض الحالات، علامات استفهام حول مدى استحقاقه وتوقيته، ولا سيما أن بعض المكرمات لا يزلن في عمر مهني يُفترض أنه لا يزال في أوجّه، الأمر الذي يجعل استعجال منحهن جوائز تكريمية أمراً قابلاً للنقاش. مع ذلك، يصعب الاعتراض على استحقاق بعض هذه الأسماء، وفي مقدّمها البلجيكية الفرنسية الموهوبة جداً فيرجيني إيفيرا، التي تقاسمت جائزة أفضل ممثّلة في مهرجان كانّ الأخير، والتي قالت، بشيء من الاستغراب والصراحة، إن هذه هي المرة الأولى التي تتلقّى فيها جائزة من هذا النوع.

من بين المكرمات أيضاً الإيطالية آسيا أرجنتو والأميركية زوي سالدانا، في دورة يبدو فيها لوكارنو حريصاً على الجمع بين تكريم أسماء فرضت حضورها في السينما، وأخرى لا تزال في منتصف الطريق اليه.

ملصق الدورة الـ79 من مهرجان لوكارنو السينمائي.

عند تسلّمها الجائزة، بدت روسيلليني متأثرة، وقالت: "يملأني تأثّراً أن أكون في مصاف والدي وأخي الأكبر رينزو". ومن المعلوم أن والدها، المخرج روبرتو روسيلليني، أحد روّاد "الواقعية الإيطالية الجديدة"، كان قد نال جائزة في لوكارنو قبل 78 عاماً عن "ألمانيا عام صفر". وفي الحوار الذي جمعها بالجمهور، كشفت الممثّلة التي تزوّجت مارتن سكورسيزي، وعاشت علاقة غرامية مع ديفيد لينتش، أنها لم تحلم في طفولتها بأن تصبح ممثّلة، وكانت ترافق والدتها إنغريد برغمان إلى مواقع التصوير. وعندما بلغت الرابعة عشرة، أهدى اليها والدها كتاب "خاتم الملك سليمان" لعالم السلوك الحيواني كونراد لورنتس، فكان الكتاب بوابة شغف لم ينطفئ حتى اليوم بعلم سلوك الحيوان.

ومن التصريحات اللافتة التي أدلت بها روسيلليني للصحافة حديثها عن روبرت ردفورد، الذي اقترح عليها أن تنجز أفلاماً قصيرة جداً، لا تتجاوز مدّة الواحد منها دقيقتين. "فكرة تبدو أشبه بأن يُطلَب من روائي أن يكتب كتاباً على ألا يتجاوز مئة صفحة"، كما تقول، لكن هذا القيد سرعان ما تحوّل إلى حيز للإبداع، وأفضى لاحقاً إلى "بورنو أخضر"، السلسلة التي ابتكرتها حول عالم الحيوانات وسلوكها الجنسي، والتي وجدت فيها طريقة طريفة وذكية للجمع بين المعرفة والسينما.

عن عملها كممثّلة، تقول روسيلليني إن "السيناريو هو إشارة إلى الفيلم، وليس الفيلم نفسه". في نظرها أن على الممثّل أن يفهم رؤية المخرج، وأن يظلّ في الوقت نفسه مستعداً للتكيّف مع المفاجآت التي قد تطرأ أثناء التصوير. أما عن ديفيد لينتش، الذي ارتبط اسمها به خصوصاً من خلال "مخمل أزرق"، فتقول: "كان يجد صعوبة في التعبير بالكلمات، لكنه يستطيع أن يوصل ما يريد بنظراته". وروت أن لينتش كان يمنحها، لمساعدتها في أداء شخصية دوروثي فالنس، توجيهات غريبة بقدر ما كانت موحية، من بينها قوله لها: "ها هي الغيوم قادمة"، في إشارة إلى اقتراب حالة القلق والخوف التي كان يريد أن تتلبّس الشخصية.

                                 ***

بـ"العيون الخضر"، الذي يضع مأساة اللجوء في قلب حكايته، افتتح لوكارنو دورته التاسعة والسبعين. يتابع الفيلم، وهو العمل الثاني للثنائي الفرنسي فاني لياتار وجيريمي تروي، مصير عائلة مهدّدة بالترحيل إلى البلد الذي فرت منه، بعدما وجدت في جنوب غرب فرنسا ملاذاً ظنّت أنه يمكن أن يمنحها شيئاً من الاستقرار. غير أن رفض طلب اللجوء يعيد الخوف إلى الواجهة، ويدفع نور، الصبي الذي يحمل آثار الصدمة أكثر من سواه، إلى الانسحاب الكامل من الواقع والدخول في سبات عميق، في ما يُعرف بـ"متلازمة الاستسلام"، وهي ظاهرة نادرة رُصدت خصوصاً لدى أطفال اللاجئين المهدّدين بالترحيل.

“العيون الخضر“ لفاني لياتار وجيريمي تروي.

لا يتعامل المخرجان مع هذه الظاهرة كحالة طبية فحسب، وإنما يحولانها إلى مدخل سينمائي لاستكشاف عالم الطفل حين يصبح الواقع أقسى من قدرته على الاحتمال، فيتداخل الواقعي بالحلمي، ويغدو النوم ملاذاً من عالم لم يعد آمناً. في هذا الجانب، يستعيد الفيلم هاجس الثنائي نفسه في فيلمهما السابق "غاغارين"، حيث كان الخيال وسيلة لمقاومة الإقصاء والطرد.

اختيار غابات اللاند مسرحاً للأحداث، يمنح الفيلم بُعداً شبه أسطوري، فيما تكشف الأبحاث التي أجراها المخرجان مع أطفال لاجئين وأطبّاء ومتخصصين في قضايا اللجوء الفرنسية عن رغبة واضحة في بناء حكاية إنسانية تحوّل قضية سياسية كبرى إلى تجربة شخصية، تُروى عبر عجز الطفولة. القضية السياسية ترفض أن تتجسّد في الإحصاءات والملفات، فنراها تتغلغل في جسد طفل غير قادر على مواجهة احتمال العودة إلى الجحيم.

"سائق التاكسي" بعد 50 عاماً: أميركا تنظر إلى نفسها

في تأرجحه المتواصل والمحبّب بين حاضر السينما وماضيها، قدّم المهرجان "سائق التاكسي" لمارتن سكورسيزي، الـ"مُسعَّف" في كانّ عام 1976، وذلك في مناسبة مرور نصف قرن على عرضه. مهما قيل عن العنف الكامن الذي يولّده الفيلم، فإنه سيظلّ، بالنسبة لكثر منّا، واحداً من أكثر أفلام سكورسيزي رهافةً وحناناً. فالنحو الذي ينظر به المخرج إلى شخصياته ويتعامل معها لا مثيل له: يصوّر سبعينات القرن الماضي بقلب مفتوح، آخذاً إيانا في رحلة غائرة إلى أعماق البارانويا والوحدة، وسط مدينة تبدو انعكاساً لاضطرابات شخصياتها. هذا فيلم عن الخلاص، أُنجِز قبل سنوات قليلة من "”الثور الهائج"، وعن الانحدار المذهل لترافيس بيكل إلى جحيمه النفسية.

روبرت دنيرو في “سائق التاكسي“.

وكيف يمكن أن ننسى روبرت دنيرو وأداءه المذهل لعزلة إنسان تائه في نيويورك؟ تلك المدينة التي لا تكتفي بأن تكون مسرحاً للأحداث، وإنما تتحوّل بدورها إلى شخصية قائمة في ذاتها، مزنّرة بالعنف والقذارة والاغتراب. هذا كله يجعل من "سائق التاكسي" عملاً عن الانهيار وفقدان البوصلة، في أميركا التي كانت لا تزال تعيش تداعيات حرب فيتنام، وتبحث عن صورتها في مرآة مشروخة. رغم مرور نصف قرن، لا يزال الفيلم يحتفظ بقيمته الوجدانية والعاطفية والسياسية في زمننا الراهن. إنها أميركا التي تنظر إلى نفسها، وتكشف، من خلال هذا البطل المضطرب وهذه المدينة القاسية، عن وجه ظلّ على الدوام موضعاً للفضول والتأمّل والنبذ.