غريتا نوفل

تُعدّ المخطوطة المتشكلة من منمنمات الواسطي وتعود الى القرن الثالث عشر، إحدى روائع التصوير الإسلامي وأوسعها شهرة. مكونة من 167 منمنمة، أي ورقة مرسومة بريشة ناسخها يحيى بن محمود، الذي اشتُهر بلقب الواسطي، نسبة إلى منطقة الواسطي في جنوب العراق. احتفظت دار الكتب القومية في باريس بهذه المخطوطة تحت رقم 5847، وعُرضت منمنماتها فرادى في معرض خاص في انكلترا في العام 1938 بعدما انتُزعت من مخطوطة كتبها الحريري وتُعرف في الغرب تحت اسم مقتنيها الاول شيفر.

تُعدّ صور الواسطي أكثر الفنون واقعية في التصوير الإسلامي، يسجل من خلالها الفنان تفاصيل دقيقة للحياة بكل جوانبها وفكاهاتها أيضاً. فالمخطوطة خير شاهد على تلك الحقبة التاريخية الممتدّة ما بين القرنين الثاني عشر والثالث عشر، لغزارة المعلومات القيمة التي يمدّنا بها الواسطي من العادات والتقاليد المتداولة التي تعبّر عن روح عصره، وهو المتنقل على ظهر الإبل لما تتيحه من بطء يسمح بمراقبة أدق للحياة.

نجح الواسطي في تجسيد الحاجات النفسية وأكثرها رهافة ودقة. لكن الأهمية الكبرى لهذه المخطوطة لا تقتصر على وصف الموضوع أو الفكرة فحسب، بل تتعدى ذلك إلى ما تنبض به الصور من حيوية، إذ أتقن الفنان كيفية تجديد فن التصوير من خلال مراقبته حركة العينين، وكيف تتحرك يداه لتواكب تلك الحركة.

تعددية الأرجل.

عموماً يقوم العمل الفني على العناصر التشكيلية التالية: الخط والشكل واللون والضوء والخامة والتقميش والزخرفة والفضاء والزمن/الحركة. وهي تعتبر المادة الخام. ومن واجبات الفنان ان ينظر إليها ويتفحص ادوارها المختلفة في الفن. هذه العناصر كلها يتفاعل بعضها مع بعض في العمل الفني المتكامل. 

أود التوقف عند عنصريين مميّزيَن في منمنمات الواسطي، هما اللون والزمن/الحركة، باعتباره سبّاقاً في معالجتهما في تاريخ الفن والتصوير. 

إذا تناولنا الألوان التي كانت محدودة في ذلك الوقت، يُخيّل إلينا تزايد عددها عند الواسطي. فقد عرف الفنان كيف يتناولها في المكان المناسب ويسجل تغيير اللون بما يحيط به من لون آخر، موظّفا إياه في الحقل العام للعمل الفني. فللّون الأبيض مثلاً تفسير رمزي يوحي بالنقاء والطهارة، غير أنه في حقيقته ينطوي على قيمة جمالية وأخرى تشكيلية. القيمة التشكيلية في اللون لها علاقة بتوازن اللوحة وبخدمة الشكل العام للعمل الفني. ومن خلال هذه المخطوطة وتناولها للألوان، ندخل في معجم اللغة التعبيرية للألوان وهي تتشكّل من: التوافق والتباين والخفوت والحدة والدفء والبرودة. هذه التعابير هي خلاصة تفاعل الألوان بعضها ببعض في التكوين الفني. وقد اعتُمدت هذه اللغة التعبيرية للألوان لاحقاً في الفن الحديث في أوروبا من خلال ما يسمى "الدائرة اللونية". 

تعددية الأرجل.

اللون عند الواسطي ذو أهمية فكرية ووجدانية، فهو السباق في الإشارة إلى التحول الوهمي للون إلى لون آخر، والى الحوار بين المساحتين، الدافئة والباردة وكيفية استخدام الألوان للتعبيرعن المستويات المتراجعة والأخرى المتقدمة في التصوير. هكذا نفهم ما تتلقاه لعين، ونفهم الدورين التشكيلي والجمالي اللذين يلعبهما عنصر اللون.

أما العنصر التشكيلي الآخر فهو الحركة /الزمن، وهو الشاهد على الأهمية الكبرى لهذه المخطوطة على الرغم من عدم التفاوت بين جميع العناصر التشكيلية التي يتفاعل بعضها مع بعض في العمل الفني المتكامل.

إذا عدنا إلى القرن التاسع عشر والحركة الانطباعية في أوروبا، رأينا كيف عمل الفنانون الانطباعيون وفي مقدمتهم كلود مونيه على عامل الزمن. فاهتمامه بالانعكاسات الضوئية المتغيرة على مر النهار، أدى الى تكرار المشهديّة في العمل التصويري، ملتقطاً في كل مرةٍ انعكاسات مختلفة للضوء في الصباح وعند المساء وبعد الظهر وعند تساقط الثلوج.

تراكمية العناصر وفن التأليف.

في النصف الاول من القرن العشرين، ومع اختراع وسائل النقل ومنها السيارة والطائرة، تغيرت مسارات الحياة. وكان هذا يتطلب تغييراً في نهج الفنانين، وفي مقدمهم المجموعة الإيطالية التي اختارت لنفسها دوراً طليعياً لمواكبة هذا التغيير في العالم المتحرك الجديد. فالرموز المرئية كالغشاوة وعدم الوضوح، خلقت احتمالات جديدة في الفن المعاصر. 

وفي عام 1930 قدم الفنان الاميركي ألكسندر كالدر مجسماته المتحركة في الفضاء، وهي عبارة عن اشكال مجردة من حديد تلوح في السماء، منها ما يشبه اوراق الشجر واهتزازتها في مهب الريح. فدعي هذا الفن "الكينيتك آرت"، نسبةً للكلمة اليونانية الاصل "كانتوس"، اي المتحرك. وهي تلمح ايضاً الى أصل كلمة "كينما" أو سينما. فالسينما هي أكثر تعبيراً عن هذا الفن الجديد في القرن العشرين. السينما تسجل الزمن الواقعي وتحوّله وتتحكّم بسرعته، كما بإمكانها ان تختزل الزمن وهي اهم الاختراعات الفنية.

بعد ذلك قام الفنان الكوري نام جون بايكك بالعمل على فن الفيديو وتقنيته المتعددة. ومن أقدم تجاربه، عمله المركب المؤلف من شمعة واحدة مضاءة ومصدر شعاعي ضوئي مع خلفية سوداء. يرمز هذا العمل الى علاقة الفن بالحياة وينبه الى مرور الزمن وتداركه. أن نمشي في الفضاء الداخلي لبناءٍ ما، أن ندور حول مجسم معين، أن نقترب من لوحة ثم نبتعد منها، كلها محاولات تأخذ موقعها في الزمن وتعتنق الحركة. 

في القرن الماضي أدرك الفنانون أهمية الفن في علاقته مع المُشاهد والمتلقّي. هكذا ندرك أن وجود المتلقي يتفاعل مع العمل، والعمل بدوره يتأثر به. وترانا هنا ندخل تلقائياً في عالم المصور العراقي والخطاط يحيى بن محمود الواسطي الذي عاش في الفترة العباسية للمنمنمات الفارسية. 

تراكمية العناصر وفن التأليف.

فهو سبق القرن العشرين في تداوله المعمّق وفهمه لعنصرالزمن والحركة. راقب الطبيعة عن كثب، كما راقب حركة اليدين عند الانسان ولغة العيون التي تسمع والأذن التي ترى. درس حركة طيران العصافير وكرر صورة ساقي مجموعة الإبل، كما نرى في تصويره للمثلث الفارغ ما بين السواقي لتحريك الصورة. راقب حركة العيون عند قراءة المخطوطات من اليمين إلى اليسار وبنى على أساسها صوره. عرف تماماً كيف يتحكم بنظر المتلقي في توزيع عناصره للمادة الخام. 

يقال إن من راقب الناس مات همّاً، إنما قام الواسطي بمراقبة البشر ونقل حيويتهم لكي يضيفها إلى حياتنا ويدفعنا مرة أخرى إلى التنقيب في استخدام العناصر المرئية وتوزيعها، مما يساهم في رؤية شاملة للعمل الفني المذكور، بغض النظر عن نص المخطوطة العائد للحريري. 
وكما عمل الواسطي على النصّ في نسخه وتصويره، عمل أيضاً على التحرّر منه. لذا يبقى الواسطي مرجعاً مهماً وأساسياً في استيعاب مقومات عملية التصوير لبناء عمل متكامل في الفن التشكيلي. فلا بدّ أن نذكر أثره الكبير في أعمال بعض الفنانين التشكليين في منطقتنا العربية، من مثل الفنانين اللبنانيين شفيق عبود وعبد الحميد بعلبكي، والفنان العراقي ضياء العزّاوي، والمهندس الفنان اللبناني فريد الريّس الذي كرّس له معرضاً كاملاً عام 1987 تحت عنوان ''تحية إلى الواسطي''، والفنانتين اللبنانيتين فاطمة الحاج وعايدة سلوم، وأخيراً الفنان اللبناني الشاب عبد القادري.